sábado, septiembre 16, 2006

RICK SPRINGFIELD...

JOHN COUGAR....

Historia
La lucha ha sido una constante en la carrera de John Mellencamp: por el derecho a grabar con su propio nombre y por ser respetado como artista. Mellencamp empezó a finales de los 70 como un clon hortera de Bruce Springsteen llamado Johnny Cougar. Pero tan pronto como su carrera evolucionó, su música adquirió un estilo propio. Su desarrollo musical coincidió con su creciente popularidad, cuando canciones como "Hurts So Good" y "Jack & Diane" fueron éxitos en 1982, y John había creado su propia variación del rock de Springsteen, Tom Petty y Bob Seger. A pesar de los buenos resultados en las ventas, pasaron varios años antes de que los críticos le tomaran en serio. A otros artistas sin escrúpulos esta situación les importaría un comino, pero Mellencamp quería ser un comentarista social solvente, para relatar las tribulaciones de sus contemporáneos. Y lo ha conseguido, al convertirse en uno de los más fervientes enemigos de Bush y su política.
Cuando editó su primer álbum bajo el nombre de Johnny Cougar en 1976, nada hacía prever que la carrera de Mellencamp sería prolongada y admirada. Nativo de Seymour, Indiana, sus primeros años no fueron precisamente fáciles: niño enfermizo (nació con espina bífida) y, más tarde, adolescente rebelde con continuos encontronazos con la ley. A los 14 años formó su primer grupo y a los 17 se fugó con su novia embarazada con la intención de mantener a su familia con toda clase de trabajos como obrero. Hasta que a los 24, decidió irse a Nueva York para probar suerte en la industria musical.
Mellencamp volvió al Top 10 en 1994 con su dúo con Me'Shell NdegéOcello en la versión de Van Morrison “Wild Night”, perteneciente al álbum “Dance Naked”. El cantante quería apoyar el disco con una gran gira, pero un grave ataque cardíaco le retiró de la circulación. Tras recuperarse durante 1995, volvió al año siguiente con “Mr. Happy Go Lucky”. Producido por Junior Vasquez y con una ligera influencia de la música dance, incluía el éxito "Key West Intermezzo (I Saw You First)". Éste fue su último trabajo para el sello Mercury, y en 1998 se pasó a Columbia donde debutó con “John Mellencamp”, una colección de nuevos temas donde recupera un gran nivel. Simultáneamente se publicó "Rough Harvest", una colección de rarezas y material inédito.
Con una carrera tan prolífica e interesante (a pesar de sus dudosos inicios), ha aparecido con todo merecimiento “Words & Music: John Mellencamp's Greatest Hits”. Aunque el cantante ya había sido objeto de otro recopilatorio en 1997 (“The Best That I Could Do 1978-1988”), no le hacía justicia por su brevedad. En cambio, “Words & Music” incluye 37 canciones en dos discos, con la mayor parte de sus éxitos entre 1978 y 2004 y un par de canciones nuevas. Todo un reconocimiento a la evolución de un artista a menudo subestimado.

KENNY LOGGINS...

Historia
Kenny Loggins (Kenneth Clark Loggins) es un
cantautor norteamericano, nacido el 7 de enero de 1948 en Everett, Washington. Tiene canciones tan conocidas como "Danger Zone" (tema de la película Top Gun), y "I'm Free (Heaven helps the man)" y "Footloose" (de la película del mismo nombre).

CLIFF RICHARD...

Historia
Sir Cliff Richard (Harry Webb nacido en Lucknow, India, el 14 de octubre de 1940) es el nombre artístico de uno de los cantantes británicos más populares.
Cliff Richard, guitarrista y cantante solista, fue uno de los fundadores de The Drifters (no confundir con el grupo estadounidense del mismo nombre). Por sugerencia de un manager, quién pensó que sería bueno llevar el nombre de alguien al frente, cambiaron el nombre a Cliff Richard and the Drifters y posteriormente a Cliff Richard and the Shadows.
El grupo consiguió un contrato y grabó su primer disco en los estudios Abbey Road en
1958. Les dieron un tema bastante flojo llamado 'Schoolboy Crush', pero les permitieron grabar un tema propio para la cara B. El elegido fue "Move It!", escrito por Ian "Sammy" Samwell, que era miembro del grupo por aquel entonces. Hay bastantes historias sobre porqué la cara A fue remplazada por la cara B. Una dice que su productor, Norrie Paramor, le puso el disco a su hija, y ella alucinó con la cara B en lugar de la A. Otra posible razón para el cambio fue que el influyente productor de televisión Jack Good, quién tomo el número para su programa de TV "Oh Boy!", dijo que la canción que tenían que cantar en su programa tenía que ser "Move It!". Finalmente, el single fue cambiado y alcanzó el número 2 en las listas de éxitos.
En el periodo entre 1958 y 1963, Cliff Richard y the Shadows se mantuvieron como el grupo más importante en Gran Bretaña. Estuvieron de gira en los Estados Unidos, y con frecuencia le robaban el protagonismo al grupo estadounidense al que acompañaban. El problema fue que la compañía discográfica no puso suficiente empeño en la distribución de los álbumes, y se perdieron muchas oportunidades. Ocurrió lo mismo con sus apariciones en el Ed Sullivan Show (que era responsable de gran parte del éxito de The Beatles, pero no ayudó mucho a Cliff y the Shadows). Cliff y the Shadows cambiaron el modo de hacer las cosas en las discográficas británicas, e hicieron ver a EMI la importancia y la fuerza del rock'n'roll. Gracias a ellos, Parlophone en su búsqueda de otros Shadows, acabó contratando a The Beatles.
Después de no haber actuado como Cliff y los Shadows desde 1990, Cliff reapareció en los escenarios con the Shadows el 14 de junio de 2004, en el London Palladium. Los Shadows habían decidido juntarse para una última gira en Reino Unido, con esta actuación anunciada como su último concierto como The Shadows.
A los británicos no deja de sorprenderles que Cliff sea casi un desconocido en
América.

CHRIS ISAAK...

PAUL YOUNG...

BRUCE HORNSBY....

Historia
Bruce Randall Hornsby (nacido el 23 de Noviembre de 1954 en Williamsburg, Virginia) es un cantante, pianista, intérprete de acordeón y compositor, conocido por su canción de los ochentas "The Way It Is" y los éxitos de listas "Mandolin Rain" y "The Valley Road". Posteriormente su carrera se ha movido en una dirección menos comercial.
Bruce Hornsby creció escuchando todo tipo de música. Estudió música en la Universidad de Richmond, Berklee y en la Universidad de Miami, en donde se graduó en 1977. Pasó después algún tiempo en Los Angeles como músico de estudio y compositor ante de volver a Virginia.
En 1984 forma Bruce Hornsby and the Rangey firman con RCA Records en 1985. Además de Hornsby, los miembros de The Range eran David Mansfield (guitarra, mandolina, violín), George Marinelli (guitarras y coros), Joe Puerta (bajo y coros) y John Molo (tambores).
La carrera de Hornsby comenzó con el mayor éxito que ha tenido hasta la fecha , la canción "The Way It Is". Con su
ritmo pegajoso de piano y una letra que reflexionaba sobre los derechos civiles, llegó a lo más alto de las listas en 1986. En años posteriores la canción ha sido utilizada para obtener samples para artistas de rap o como cortina de introducción en programas radiales..
En 1988, Hornsby empezó a aparecer en escena con los The Grateful Dead. Esta colaboración continuó de forma irregular hasta el final del grupo en 1995. En 1989 Hornsby co-escribió y tocó el piano en el éxito de Don Henley "The End of the Innocence".
El álbum A Night On The Town salío al mercado en
1990. En este se aprecia un cambio de estilo con más influencia de la guitarra y menos del piano. Después de este álbum el grupo se disuelve y cada miembro comienza una carrera en solitario.
Hornsby posteriormente trabajó con algunos proyectos de los Grateful Dead, en el año 2000 lanzó el disco en vivo Here Come The Noise Makers y se dedicó a hacer giras.
No sería hasta 2002 que lanzaría un nuevo álbum llamado Big Swing Face en el cual deja el piano para ensayar sonidos nuevos con
sintetizadores. "Big Swing Face" usaba de forma constante samples y loops con lo cual no fue muy bien recibido por sus seguidores.

BILLY JOEL...

Historia
William Martín (Billy) Joel (nacido el 9 de mayo de 1949 en Bronx, Nueva York, Estados Unidos) es un cantante, compositor y pianista estadounidense.
Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares desde
1973 (empezando con el sencillo "Piano Man") hasta su retiro para grabar música pop en 1993. El es uno de los pocos artistas de rock y pop que tienen éxitos en el "Top Ten" de los '70s, '80s, y '90s. Un ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de disco en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. Ha realizado giras artísticas ocasionalmente (algunas veces con Elton John) además de escribir y grabar música clásica. Está reconocido como uno de los más finos pianistas de rock and roll en la historia de la música.
Billy Joel primero vivía en el Sur del Bronx, en la Ciudad de Nueva York, pero su familia pronto se mudo a Long Island, específicamente, a Levittown sección de Hicksville. Su padre, Howard Joel, fue un sobreviviente judío del Holocausto en Alemania, cuya familia tenía la cuarta compañía de ordenes de correo en Alemania antes de ser confiscada por los Nazis. Su madre, Rosalind Nyman, nacida en Inglaterra, de una familia Judía Agnóstica. Sus padres posteriormente se divorciaron, y su padre regreso a la Europa del Este. Su medio hermano Alexander Joel es un aclamado pianista clasico y conductor en Europa.
Desde una temprana edad, Billy Joel tuvo un intenso interés en la música, especialmente la música clasica. Billy Joel comenzó sus clases de
piano a los 4 años de edad, y su interés en la música en vez de los deportes fue la causa de muchas discusiones y riñas en sus años mozos. Como adolescente, Billy Joel tomó clases de boxeo que le permitieran defenderse. Peleó de forma existosa en el circuito amateur de "Golden Gloves" durante un corto tiempo, pero abandono el deporte tras una pelea de box donde se rompió la nariz.
Billy Joel estudio en la Secundaria Hicksville y se graduó en
1967. Sin embargo, no tenía los suficientes créditos en una materia de Ingles para poder graduarse; se quedó dormido el día de examen importante debido a su estilo de vida noctura. Teniendo que atender a cursos de verano para completar ese requerimiento, opto por no continuar. Dejo la escuela sin un diploma para iniciar su carrera de músico y aunque era aficionado al boxeo, al final se "decidió" por el piano. Tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York un álbum que despertó el interés general, pero no fue hasta 1973 que alcanzó el éxito con su álbum "piano man".

EDDY GRANT...

Historia
Eddy Grant nace el 5 de marzo de 1948 en Plaisance, Guallana. Empezó como cantante, guitarrista y letrista del grupo the Equals, siendo responsable de muchos hits en el Reino Unido con su pop al estilo caribeño. Durante los años ’70 empezó a desarrollar un nuevo estilo de música llamado “soca” combinando soul, pop, calypso y ritmos africanos en un sonido nuevo y fresco. En poco tiempo consiguió varios hits en el Reino Unido y en Europa, en la mayoría de los cuales era el único responsable de cantar y tocar todos los instrumentos. En 1982 Eddy Grant montó los ya famosos estudios de grabación Blue Wave donde grabó el álbum clave “Killer On The Rampage”. El single “Electric Avenue” se convirtió en un gran éxito. Este tema bailable habla de la tensión en las calles, sobre una base pulsante y funky y lanzó el disco al éxito internacional.. Ahora estamos en el 2001 y la remezcla Ringbang de “Electric Avenue” se acaba de convertir en el single más impactante y más cotizado destacado en la Conferencia de Dance en Miami. Todo un fenómeno en las pistas de baile en el Reino Unido, y arrasando en lo más alto de la lista de rotación de radio en el Reino Unido, este tema promete ser un exitazo este verano, demostrando de nuevo que Eddy Grant sigue siendo uno de los personajes más importantes de la escena internacional de la música.

LOU REED...

Historia
Reed era un fan del rock y el rhythm and blues que tocaba en varias bandas durante su época de estudiante y había grabado un disco sencillo de estilo doo wop como miembro de The Shades. Asistió a la Universidad de Syracuse, donde conoció al poeta Delmore Schwartz, quien le animó a convertirse en escritor. Reed también se aficionó al free jazz y a la música experimental. Más tarde afirmó que sus objetivos eran "traer la sensibilidad de la novela a la música rock" o escribir "la Gran Novela Americana" en un disco.
Se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como escritor de canciones para
Pickwick Records y cofundó The Velvet Underground como guitarrista/vocalista/letrista, junto con John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker. Aunque la banda se deshizo en 1970 y nunca tuvo éxito comercial, su reputación como uno de los grupos más influyentes en la cultura underground se ha mantenido intacta.
En 1972 Reed, ahora en solitario, lanzó
Transformer, un álbum de glam rock producido por David Bowie. A continuación publicó Berlin, que cuenta una trágica historia de amor entre dos drogadictos en Berlín. Este disco incluye Caroline Says (violencia), The Kids (prostitución y adicción a las drogas), The Bed (suicidio) y Sad song ("Canción triste").
Al principio de los años 80, Reed dejó las drogas y comenzó, tanto en su trabajo como en su vida privada, a intentar asuntos más serios, notablemente en su aclamado disco de regreso The Blue Mask. Se casó con Sylvia Morales (más tarde, se divorciaron). En su exitoso álbum New York lanzó una enfadada salva contra los problemas políticos de su ciudad, denunciando el crimen, los caros alquileres, a Jesse Jackson e incluso al Papa Juan Pablo II y Kurt Waldheim. Cuando Andy Warhol, que fue anfitrión y productor de The Velvet Underground, murió tras una operación rutinaria, Reed cerró una brecha de 25 años para colaborar con su compañero de la Velvet John Cale en Songs for Drella, una biografía de Warhol en música pop minimalista. Emocionante y dolorosamente confesional, a menudo ingeniosa, la voz de Reed produce ampollas cuando canta sobre presuntos errores médicos y sobre el intento de asesinato de Warhol llevado a cabo por Valerie Solanas en 1968.
Reed continuó en esos tonos oscuros con
Magic and Loss, un disco sobre la mortalidad. En 1997 más de 30 artistas hicieron una versión de "Perfect Day" para un especial de la BBC en favor de los niños. En 2001 fue víctima de un bulo que afirmaba que había muerto de sobredosis de heroína. En 2003, publicó un doble álbum, The Raven, basado en la obra de Edgar Allan Poe. En 2004, se publicó una remezcla de su canción "Satellite of Love" que alcanzó el número 10 en las listas inglesas.

jueves, septiembre 14, 2006

MORRISEY.....

Historia
Steven Patrick Morrissey nació el 22 de mayo de 1959 en Davyhulme, Manchester, Inglaterra. Desde muy temprana edad se sintió atraído por la escritura, dándole prioridad a la poesía. Sus principales influencias van desde Oscar Wilde a Goethe, además de ser fanático de la música pop y el cine.
En 1982, Morrissey conoce al guitarrista y compositor
Johnny Marr, quien lo invitó a colaborar con él. Luego incluyeron a otros compañeros de Marr, el bajista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce, fundando el grupo The Smiths. Pertenece al genero del punk.
The Smiths grabó 6 álbumes y varios singles desde 1983 hasta 1987. La banda se separó en 1987 por los conflictos creativos que habían entre los fundadores, por lo que Morrissey comenzó una exitosa carrera solista, donde destaca Your Arsenal, de 1992, nominado a un Grammy como mejor álbum alternativo. Su último álbum hasta el momento se titula Ringleader of the Tormentors.
Discografía
Viva Hate (1988)
Kill Uncle (1991)
Your Arsenal (1992)
Vauxhall and I (1994)
Southpaw Grammar (1995)
Maladjusted (1997)
You Are the Quarry (2004)
Ringleader of the Tormentors (2006)

miércoles, septiembre 13, 2006

ELVIS COSTELLO....

Historia
Declan Patrick MacManus nacido en Londres el 25 de agosto de 1954, conocido como Elvis Costello, es un músico, cantante y compositor británico.
Se inició en la escena
pub-rock londinense a mitad de los 70 desde donde vio llegar como observador privilegiado la New Wave y el punk, movimientos con los que se asoció.
En 1975 McManus llevaba una aparente vida convencional, casado y con hijo, y empleándose en diferentes trabajos administrativos. No obstante, componía y movía sus maquetas hasta que la independiente Stiff Records le contrató; Jack Riviera, director del sello, le propuso una identificación artística más sugerente, combinando el nombre de Elvis Presley y su segundo apellido materno: Elvis Costello ya era una realidad.
El disruptivo
1977 marca la carrera de Costello: a su fichaje por Stiff a inicios de año, le sigue la edición de su primer single Less than zero en abril, y de Alison en marzo, debutando en larga duración en verano con My aim is true, con un significativo éxito de críticas y un moderado éxito comercial (puesto 14 en el Reino Unido, entrando el el Top40 en Estados Unidos). La portada con un Costello con Fender Jazzmaster en ristre, enormes gafas de pasta, piernas en cuña embutidas en pantalón pitillo, ecos estéticos al punk y a Buddy Holly y pose desafiante era una declaración de intenciones. La banda que acompañó la grabación fueron los americanos Clover, conjunto que en aquella época practicaba el country/root y que con el tiempo se convertiría en Huey Lewis and The News: ese mismo verano, Costello reclutó a lo que sería su banda estable, The Attractions, formadada por Steve Nieve al piano, Bruce Thomas al bajo y Pete Thomas a la batería. El otoño participaría en la Stiff Live Package, con otros grupos del sello como Ian Dury, Wreckless Eric y Nick Lowe. A final de año Jack Riviera deja Stiff para fundar Radar Records a donde se llevaría a Lowe y Costello, publicando su último single Watching the detectives (grabado con el bajista y batería de Graham Parker and The Rumours) a final de año.
En los dos años siguientes publicó con el nuevo sello y la nueva banda This year's model', otra colección de
singles como fue el su debut, con un estilo igual de urgente e intenso pero más crudo y directo, acaso fruto de la escena punk vigente y desligado del pub-rock setentero y músicos de country-rock con los que grabó My aim is true y Armed Forces. Con este último álbum pretendería y alcanzaría un reconocimiento comercial más amplio (el álbum y primer single Oliver's Army lograría el número dos de las listas británicas, mientras que el albúm entraría en el Top10 Estados Unidos, no así ninguno de sus singles). Armed Forces es un disco más complejo y variado musicalmente, tanto en tiempos, estilos y orquestación, igual de irónico y quizá más trabajado en cuanto a letras, y deja entrever lo que será la carrera posterior del Costello maduro de las siguientes décadas.
Costello cierra los
setentas como productor, dejando su impronta en el disco debut y homónimo de The Specials.

sábado, septiembre 09, 2006

BILLY IDOL.....

Historia
Billy Idol (William Michael Albert Broad, n. 30 de noviembre de 1955 en Middlesex, Inglaterra) es un músico inglés de rock.
Idol vivió en Worthing antes de acudir a la Universidad de Sussex, solamente un año, antes de unirse al Bromley Contingent, formado por fans de los Sex Pistols. Durante este período, Idol decidió convertirse en músico, y formó su propia banda, Generation X, en 1976. Además, se convirtió en vegetariano porque quería parecerse a David Bowie.
Generation X firmó con
Chrysalis Records y sacaron al mercado tres álbumes de éxito antes de disolverse. Idol se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar como artista en solitario, y trabajando con Steve Stevens. Logró pronto un gran éxito en la MTV con temas como "White Wedding" y "Dancing with Myself" —que ya había sido grabado con Generation—. El segundo disco de Idol, "Rebel Yell" (1984), fue un éxito en las listas, haciendo a Billy Idol alcanzar el estrellato en Estados Unidos con temas como "Eyes without a face", "Flesh for Fantasy", y el propio "Rebel Yell".
No sería hasta 1986 cuando Idol presentara un nuevo álbum: "Whiplash Smile". Este
LP alcanzó un excelente número de ventas, con éxitos como "To be a Lover", "Don't need a Gun", y "Sweet Sixteen" (este último con fuerte sabor country". Mientras, Stevens decidió optar por la carrera en solitario, mientras que Idol continuó. Y lo hizo con una versión en directo de la canción de Tommy James "Mony Mony", con enorme éxito en la cadena MTV.
Poco antes de sacar su siguiente disco, "Charmed Life", en 1990, Idol sufrió un accidente de motocicleta en el que casi pierde una pierna. Charmed Life fue un rotundo éxito —con canciones como "Cradle of Love" el tema principal de la película
Ford Fairlane, pero Idol decidió hacer un paréntesis y actuar en el filme "The Doors", dirigido por Oliver Stone.
Desgraciadamente, su siguiente disco, "Cyberpunk" (1993) fue un fracaso de ventas en
Estados Unidos, y además Idol se sumió en el mundo de las drogas, estando a punto de morir de sobredosis en 1994.
Un "Greatest Hits", así como su participación —se interpretaba a sí mismo— en 1998 en la comedia romántica "
El cantante de bodas" (con Adam Sandler y Drew Barrymore), en la que el tema principal era su mítico "White Wedding", le devolvieron la popularidad. Además, apareció en VH1 Storytellers, y vendió más de medio millón de copias en los Estados Unidos con un nuevo Greatest Hits en 2001, en el que aparecía una versión inédita de Idol del "Don't You Forget About Me" de Simple Minds.
Con su disco "Devil's Playground", que salió a la venta en marzo de 2005, vuelve al mundo del álbum de estudio tras casi 12 años alejado de él.

ROBBIE WILLIAMS....

Historia
Robbie Williams, nacido Robert Peter Williams, hijo de Pete y Theresa Janette Williams, nació el 13 de febrero de 1974 en Newcastle-Under-Lyme.Robbie Williams se unió a Take That en 1991. Durante su estancia en el grupo, logró ocho números uno, de los cuales siete ascendieron directamente a la posición de honor. En junio de 1995, abandonó el grupo.El 27 de junio de 1996 Robbie Williams firmó un contrato con Chrysalis Records, con quienes empezó su carrera en solitario. Su álbum de debút, "Life Thru a Lens", editado el 29 de septiembre de 1997, se situó nada más salir en el número 11 de las listas, ascendiendo a continuación hasta el primer puesto. Veintiocho semanas después de su lanzamiento, seguía en el Top 10, donde permaneció un total de 40 semanas. "Life thru a Lens" incluyó cinco singles que estuvieron en el top 5 de las listas británicas: "Old Before I Die", "Angels", "Lazy Days", "Freedom" y "Let Me Entertain You".
Robbie Williams emprendió tres giras nacionales con lleno total entre 1997 y 1999. En 1999, su gira de 25 actuaciones pasó por trece ciudades de Gran Bretaña e irlanda. Las 220.000 entradas se vendieron pocas horas después de salir a la venta.En el Glastonbury Festival de 1998, Robbie actuó ante la mayor audiencia jamás convocada ante un escenario piramidal. Entre sus apariciones en otros festivales ese año se incluyeron el de T-In-The -Park (Escocia), V-98 y Slane Castle (Como telonero de The VerVe).
En agosto de 2000 vio la luz "Swing When You're Winning", un álbum que vino precedido por la polémica suscitada por el atrevido vídeo de su primer sencillos "Rock DJ", que fue censurado en su país.En 2005 Robbie Williams regresa con "Intensive Care", su octavo álbum. "Intensive Care" está grabado en la habitación de Robbie Williams en lo alto de las Colinas de Hollywood y co-escrito junto a Stephen Duffy en el transcurso de 24 meses. Esta vez, la pareja de autores experimentaron a tope, creando canciones con sonidos de lo más diverso, que sonaban como Gang Of Four, Bloc Party y Kraftwerk, antes de llegar finalmente a un estilo con el que se sentían verdaderamente cómodos.

SEAL....


LENNY KRAVITZ....

Historia
Lenny Kravitz, nacido con el nombre de Leonard Kravitz en Nueva York (Estados Unidos) el 26 de mayo de 1964, es una popular estrella del rock pop. Grabó su primer disco, Let Love Rule, en 1989, y desde entonces ha tenido una carrera llena de éxitos.
Hijo de un productor de la NBC llamado Sy Kravitz y de la actriz Roxie Roker, más conocida como Helen Willis de la serie The Jeffersons. Desde pequeño se notaba su clara vocación musical, haciendo versiones de Duke Ellington, Sarah Vaughan y James Brown.
A causa del trabajo de su madre, se translada a
Los Angeles en 1974. Allí se unió a los California Boys Choir, donde aprendió a tocar una gran variedad de instrumentos. Esto le sirvió para entrar en el programa musical de la Beverly Hills High School.
En busca del éxito musical, adopta el sobrenombre de "Romeo Blue", dada su admiración por el también cantante
Prince, pero no consiguió ningún contrato musical con alguna discográfica y decide volver a Nueva York
En 1987 se casa con la actriz
Lisa Bonet, con la que tiene una hija llamada Zoe. Esta relación se rompió cuatro años después, viviendo Zoe actualmente con su padre.
Durante el tiempo que duró este matrimonio, Lenny Kravitz decide abandonar el look Prince y busca inspiración en grandes rockeros de los 60 y 70, como
Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Curtis Mayfield y Bob Marley
Entonces es cuando Virgin se fija en él y edita su primer álbum Let Love Rule, consiguiendo todo un número uno en las listas de éxitos e iniciando una prometedora carrera, que continúa en la actualidad.

WILL SMITH....

Historia
Willard Christopher Smith (Will Smith) nació un 25 de septiembre de 1968 en Philadelphia, Pennsylvania (Estados Unidos)
Will es hijo de Willard Smith, quien posee una empresa de refrigeración, y de Caroline Smith, trabajadora en un comité escolar. Tiene un hermano llamado Harry y dos hermanas, Pam y Ellen.
Sus comienzos artísticos fueron con la música, ya que integro un grupo como cantante de Rap, lo que lo llevó a ganar un premio Grammy. Formó parte del dúo D Jazzy Jeff & The Fresh Prince (junto a Jeff Townes).
Luego del extio obtenido con la múscia, protagonizó la serie de televisión "El principe de Bel-Air", lo que le llevó a su progresiva traslación como actor cinematográfico, que se comenzó pasados los años `90 con la pelicula Marc Rocco "Where the day take you".
Sus mayores éxitos en la pantalla grande fueron "Hombres de negro" (1997) y el biopic "Ali" (2002).

RICHARD MARX.....

Historia
Richard Marx, nació el 16 de Septiembre de 1963 en Winnetka, estado de Illinois (en la región de los Grandes Lagos) en Estados Unidos.
Su verdadero nombre es Richard Noël Marx. Mide 1,78 metros (5 pies y 10 pulgadas), tiene el pelo castaño claro y ojos verdes.
Está casado con Cynthia Rhodes, cantante, bailarina y actriz y tiene 3 hijos: Brandon, Lucas y Jesse.
Empezó su carrera musical como ayudante, haciendo los coros para artistas de la talla de Lionel Ritchie, Kenny Rogers y Madonna, entre otros. Su primer single fue: "Don’t Mean Nothing", con el que alcanzó el número 1 en Estados Unidos en 1986. A este éxito, le siguieron otros como "Should’ve Known Better", "Endless Summer Nights", "Hold Onto the nights", etc. Escribe su propia mú, así como sus letras. Unas 14 canciones han llegado a estar en el famoso y codiciado "Billboard Top Ten", una de las listas de mú má prestigiosas de los Estados Unidos. Es una compositor con talento, productor, pianista y guitarrista de gran prestigio en la actualidad.

STING....

Historia
Sting, cuyo nombre verdadero es Gordon Matthew Summoner, nació en 1951 en Inglaterra.Desde sus inicios profesionales, simultaneaba su trabajo como profesor de español en un instituto con el de entrenador de fútbol, a la vez que tocaba por las noches en una orquesta de jazz de su ciudad.Tras conocer en Londres a Stewart Copeland, crean en 1977 el fabuloso grupo llamado 'The Police'.El grupo se convierte en un auténtico fenómeno de éxitos y de ventas, cautivando a millones de personas por todo el mundo con temas como 'Roxanne', 'Every Breath you take', 'Message in a Bottle' y muchos más.Pero todo lo bueno se acaba, y cuando una relación termina hay que iniciar un camino en solitario.El de Sting comienza con su participación en varias películas, entre las que se cuentan 'Quadrophenia', Radio On'y 'Dune', con éxitos dispares.En el aspecto musical, que es el que más nos interesa, ha publicado varios discos, comenzando por 'The Dream Of The Blue Turtles' y 'Bring On The Night', mezclando el estilo de Police con su propio aire.En 1987 publica el álbum 'Nothing Like a Sun' y una versión reducida en español titulada 'Nada como el sol', con clarírimos temas de denuncia y solidaridad, como la canción titulada en español 'Ellas danzas solas', en clara alusión a las dictaduras chilenas y argentinas.En 1993 publica 'Ten Summer Tales' y en 1996 'Mercury Falling. Su siguiente álbum de estudio fue 'Brand New Day'. El 11 de septiembre del 2001 ofreció un concierto ante un selecto público de 200 personas en su casa italiana de la Toscana. En dicho recital ofreció un repaso a toda su carrera, tanto en solitario como con el grupo 'Police' El resultado fue un nuevo disco, titulado 'All This Time'.

NEIL DIAMOND....

Historia
Neil Diamond, vocalista, compositor y guitarrista nacido en Brooklyn, New York, el 24 de enero de 1941. Convertido a comienzos de los sesenta en escritor de canciones de la Sunbeam Music, en el legendario edificio Brill neoyorquino, toda una fábrica de éxitos de la época.Se gradua en la Escuela Secundaria Lincoln y cursa varios años en la universidad de medicina para después abandonarlo todo y tomar un nuevo rumbo acompañado sólo de una guitarra . Ya en su adolescencia había compuesto algunas canciones para las bandas juveniles a las que perteneció también como vocalista. Eran los Memphis Backstreet Boys y los Roadrunners.Se instaló en una habitación cercana al Brill Building desde donde por diez dólares a la semana y junto a otros compositores como Carole King construye canciones a la mendida para otros artistas de la época. El caso de su mayor éxito por entonces que fue I'm Beliver para the Monkees, la versión americana de The Beatles.
A finales de los sesenta Neil Diamond se había convertido en un escritor individual como Bob Dylan o Paul Simon. Incluso consiguio una puesta en escena sólo equiparable a la de los grandes de la época. Se llegó a escribir sobre él en los siguientes términos: "en escena Diamond irradia la misma excitación que han tenido estrellas del pop desde Sinatra a Presley, y es una sensación que no se puede describir, hay que sentirla".Tras varios desencuentros con Bang que no veía con buenos ojos el nuevo estilo cada vez más personal de Neil, decide firmar con un nuevo sello discográfico en 1968, UNI records.
Su público crece paralelamente a su reputación internacional como fenómeno musical. En pocos años ha pasado a ser considerado como el mayor solista en directo de la era del rock. En este mismo año 72 la Schubert Organization, para corroborarlo, le invita a dar un concierto de 20 temas en el Winter Garden Theater, lo que le convistió en la primera estrella del rock que encabezaba el reparto en BroadwayMientras tanto discos como Stones (1971) y Moods (1972) vendían hasta llegar al oro. La elegancia y delicada producción acompañada de una prodigiosa voz en sus trabajos es singular.El ascenso es imparable.En 1973 consigue un adelanto sin precedentes de 4 millones de dólares al firmar con Columbia Records para su próximo disco. El álbum Jonathan Livingston Seagull.

ROBERT PALMER....

Historia
Inglaterra vio nacer a este gran artista en 1949, y debe su éxito a una mezcla de soul, rock y pop enmarcado todo ello en una de las mejores voces de las islas británicas. Otra gran parte de la fama que tiene son los escandalosos video-clips que lanza al mercado, en los que las mujeres diabólicamente atractivas moviéndose como panteras en celo son la pauta a seguir. Pasó gran parte de su infancia en la isla de malta antes de volver a su Inglaterra natal a la edad de 19 años, edad en la cual comenzó a hacer sus pinitos en el mundo de la música con un grupo llamado Alan Bown Set (Alan es su nombre original) y haciendo soul, sacando al mercado un disco llamado Dada. Este grupo cambiaría rápidamente de nombre para denominarse Vinager Joe con la que cultivo grandes éxitos y compartió micrófono con Elkie Brooks. Este grupo se disolvió pero Palmer consiguió un contrato con Island para grabar en solitario y donde conseguirá sus mayores éxitos. Este aluvión de éxitos en gran medida fueron debidos a que Palmer no deja ningún estilo de música sin tocar y ha participar en grupos de la escala de The Power Station, del cual salieron varios miembros de Duran Duran. En 1985 sale a la calle Riptide, el disco que le configuraría como uno de los grandes del rock británico y le llevó a varios Top Ten y su carrera seguiría con una serie de grandiosos discos que sin descanso ha seguido editando hasta nuestros días, sin perder un ápice de estilo, clase y buen hacer.

OZZY OSBOURNE....

Historia
Ozzy Osbourne (nacido en Diciembre 3, 1948) en Birmingham, Inglaterra. Fue el cuarto de seis hermanos. Tres chicas mayores que el: Jean, Iris y Gillian, y dos chicos menores, Paul y Tony. Sus padres eran John Tomas y Lillian Osbourne. Cantante y compositor a la vez, su verdadero nombre es John Michael Osbourne, pero en la escuela, sus amigos le apodaron "Ozzy" para acortar su apellido Osbourne.
Tuvo una niñez pobre. Su familia era de clase trabajadora. Con continuos problemas económicos, las peleas conyugales eran habituales, sobre todo cuando su padre llegaba borracho.
Dejó la escuela a los 15 años, y se empleó en varios trabajos donde pagaban muy poco, optando por la vida delictiva, robando en casas hasta que lo arrestaron y fue condenado a 3 meses de cárcel. Ahí, él mismo con una aguja de coser y un trozo de
grafito se hizo varios tatuajes: El de "OZZY" en sus nudillos y unas caritas felices en sus rodillas. Tras seis semanas de encarcelamiento salió libre. Fue cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence Geezer y formaron la banda Polka Tulk Blues Band, luego que viera un anuncio donde se buscaba a un vocalista, a la que cambiaron luego el nombre por Earth, con la que consiguieron cierta resonancia en la zona. Pero había otra banda con el mismo nombre, y decidieron ponerse otro.
Se llamaron
Black Sabbath, una de la iniciadoras del Heavy Metal. Nombre que Butler tomó de una vieja pelicula de Boris Karloff de los años 30.
Hasta la fecha, Ozzy Osbourne ha sido uno de los cantantes más extravagantes de la historia musical. A pesar de ello, no todo en su vida ha sido negativo, pues musicalmente ha ganado varios discos de oro y platino por ventas de álbumes, como "Diary of a Madman" y también ganó un Grammy por "I Dont want Change World"
En el 2001 la cadena televisiva
MTV transmite una serie televisiva estilo reality Show llamada "The Osbournes" protagonizada por Ozzy Osbourne y su familia: Sharon (su esposa) y sus hijos Kelly y Jack. Rodada en la misma mansión de la familia Osbourne.

JAMES BROWN....

Historia
James Brown, conocido también como 'Mr. Dinamita', nació el 3 de mayo de 1933 en Macon, Georgia, en una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia todo tipo de trabajos.Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y estuvo más de tres años en un reformatorio.En 1953 ingresó en el grupo de gospel 'Starlighters'. Con él en el grupo fueron cambiando del estilo Gospel al rythm and blues y el nombre del grupo pasó a ser el de 'Famous Flames'.En 1955 publicaron 'Please, Please, Please'. En 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, 'Try me'. El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto el teatro Apollo de Nueva York. El resultado sería un gran disco lanzado como 'Live at The Apollo'.A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera, con títulos como 'I´llGo Crazy', 'Thing' y 'Prisioner of Love'.Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer, James Brown comenzó a actuar en solitario, consiguiendo nuevos éxitos: 'The Payback', 'It's a man's, man's, man's world', 'My Thang', 'Gravity', Papa don't take no mess'...En sus escarceos con el cine, participó en 1980 en la película 'The Blues Brothers', junto a John Belushi y Dan Ayrkroid. En 1986 graba ´Living in America', el tema compuesto para la película 'Rocky IV'.En 1988 fue arrestado por maltratar a su mujer y por consumo de drogas. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991. En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clinica de desintoxicación.A pesar de todo, James Brown sigue, a sus casi setenta años, subido a los escenarios de medio mundo

JOE COCKER....

Historia
Joe Cocker nació el 20 de mayo de 1944 en Sheffield, Inglaterra. En sus inicios trabajaba como fontanero, a la vez que por las noches se dedicaba a lo que realmente le gustaba, que era cantar en bares nocturnos.Junto a Chris Stainton, grabó su primer tema, 'Marjorine'. Pronto grabaron su primer álbum completo, 'With a Little Help From My Friends'.En 1969 participó en el festival de Woodstock y, tras una gira por los Estados Unidos, grabó un nuevo álbum titulado 'Joe Cocker', producido por Leon Russell. Este disco fue muy aplaudido por la crítica y por el público, y le obligó a realizar una gira que duró dos años.Entre 1971 y 1974, Joe Cocker tuvo varios problemas por abuso de drogas y de alcohol. En este período publicó varios discos, entre los que se encuentran 'I Can Stand a Little Rain', 'Stingray' y 'Jamaica, Say You Will'. Ninguno de ellos brilló excesivamente, aunque dejaron alguna buena canción como 'Fun Time' y 'You Are So Beautiful'Durante los siguientes cuatro años Cocker no publicó ningún disco nuevo, aunque continuó actuando en pequeños locales nocturnos.El resurgir vino con el disco 'A Luxury You Can Afford', donde rescata algunos de sus mejores temas. El siguiente disco fue 'Sheffield Steel', donde la voz grave de Cocker interpretaba temas que mezclaban rock con soul.Los siguientes lanzamientos fueron 'Joe Cocker Live', 'Unchain My Heart', 'Have a Little Faith' ... Estos trabajos le valieron cuatro nominaciones consecutivas en los Grammys como mejor voz masculina de rock.En 1991 publicó un estupendo 'Night Calls' y en 1995 la A&M Records publicó una caja de cuatro CD's en la que se recopilan los mejores trabajos de Joe Cocker junto con algunos temas inéditos pero de gran calidad.Posteriormente, Sony Music ha sacado 'Organic', un disco en el que Cocker interpreta alguno de sus viejos temas pero con sonidos actualizados.

JOHN LENNON....

Historia
John Winston Lennon (* Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico y compositor británico. Integrante y fundador del grupo The Beatles (donde tocaba la guitarra, cantaba y componía gran parte del material junto a su compañero Paul McCartney), Lennon ha compuesto algunas de las melodías más conocidas del siglo XX.
Nacido durante la Segunda Guerra Mundial, su padre era un marino, Alfred Lennon, y su madre era Julia Stanley. Como su padre viajaba mucho, Julia se sentía sola, así que terminaron por divorciarse cuando John tenía cuatro años su madre lo dejó con su tía Mimi Stanley y su tío George. En la escuela de Bellas Artes conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo sería su primera esposa.
En 1966 conoció en un museo a la artista plástica japonesa Yoko Ono, con quien contrajo matrimonio después de divorciarse de Cynthia Powell. Yoko lo indujo a experimentar aún más allá de la música.Yoko Ono siempre ha sido criticada por algunos fans, que le echan la culpa de la separación de los Beatles.Esto se debe a que Lennon y Ono no se separaban en ningún momento, lo cual molestaba a los demás integrantes.
En 1970, tras la separación de los Beatles, Lennon comenzó una carrera de solista nutrida de canciones clásicas. La rivalidad que existía entre Lennon y McCartney, tras la disolución del cuarteto se hace evidente en canciones de Lennon.
Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso: Double Fantasy.Fue tal el éxito que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo: Milk and Honey. El 8 de diciembre de 1980, al terminar de grabar, con Yoko, unas pistas, fue asesinado por un fanático desequilibrado, Mark David Chapman, que le disparó con un revolver seis balazos, de los cuales cuatro le alcanzaron, después de haberle pedido un autógrafo esa mañana a las puertas del domicilio de Lennon, el edificio Dakota.